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¿Dime cual es mi nombre?

EL SENTIMIENTO NO SE TERMINA

SOY UN REY ABEJA.DAME COBIJO.PASEMOS LA NOCHE JUNTOS.SOLO QUIERO HACER EL AMOR CONTIGO.QUE VERGUENZA.NO PUEDO OBTENER SATISFACCION. NO PUEDO SENTIRME SATISFECHO.SI NO PUEDES SACUDIRME.NO ME MIENTAS.PREFERIRIA ESTAR CON LOS CHICOS.ESCONDIDO DE LA NOCHE. CAMINANDO POR LA CIUDAD DORMIDA.

DIME.TODO SOBRE TI.ASI DE FUERTE ES MI AMOR.

EL STONE 22 TE ADORA !!



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Brian Jones : "Hagamos esto, veamos que pasa"

jueves, 15 de abril de 2010

Altamont, 6 de diciembre de 1969. La muerte de una utopía

Altamont, 6 de diciembre de 1969. ¿La muerte de una utopía?







Un viejo autódromo abandonado en Altamont, California, fue elegido para la realización del más grande concierto al aire libre después del festival de Woodstock que había tenido lugar en una granja de Bethel, Nueva York, entre el 15 y el 17 de agosto de 1969. Aquel sábado 6 de diciembre fue un día raro, con un sol frío mez­clándose con nubes brillantes, y alrededor 300.000 jóvenes reunidos no solamente para ver y escuchar a los Rolling Stones, si no también para reafirmar la iden­tidad que su generación había es­tablecido durante la década pasada.
La idea original de los Stones era realizar el con­cierto con entrada libre en el Golden Gate Park de San Francisco, como una especie de homenaje al público de los Estados Unidos, a donde habían regresado a presentarse en vivo, después de tres años de ausencia. Pronto tuvieron que desechar esta idea porque las autoridades no les dieron la autorización, temerosas de los desbordes que el concierto pudiese originar; de modo que entraron en contacto con el director del Sears Point Raceway, un autódromo en San Francisco. Pero allí surgieron problemas económicos con la empresa Filmways Inc. que iba a filmar la película sobre el evento. Recién entonces aceptaron la sugerencia de Dick Carter, el propietario del Altamont Raceway al norte de California.La realización de semejante espectáculo generó inmensas espectativas en la gente y la incógnita sobre el lugar definitivo en que se iba a llevar a cabo se mantuvo hasta la noche del jueves 4. La presentación de los Stones se programó pa­ra el sábado a la caída de la tarde. Como los escenarios fueron terminados du­rante el viernes por la noche, ya algu­nos fanáticos durmieron al lado de las tablas esa noche, o en carpas, o detrás de las cercas, hasta que llegó la hora de la apertura oficial.
El programa incluía la presentación de Santana, Jefferson Airplane, The Flying Burrito Brothers, Crosby Stills Nash & Young y The Grateful Dead antes del número final a cargo de los Rolling Stones.
La gente llegó desde todas partes. Cuando las puertas se abrieron, el sábado a la mañana, una multitud galo­pante y feliz descendió hacia el campo. En pocos minutos la pradera estuvo llena de cuerpos apretuja­dos tan juntos unos con otros, que se hizo imposible siquiera caminar unos pocos metros. La visión de semejante masa compacta de gente era realmente atemorizante, sin embargo, en un principio todo fue sobre rie­les, amistosa y distendidamente. La actuación de Santana concluyó sin sobresaltos, pero para entonces, algunos miembros de los Hell Angels habían ido tomando posición al borde del escenario e inclusive, se subían a él. Nunca quedó determinado fehacientemente el papel jugado por el grupo de motociclistas que proporcionaban la seguridad a Grateful Dead, banda que los habría recomendado para cumplir idéntica función en Altamont a cambio de unos pocos dólares y litros de cerveza gratuita. Según algunas versiones, los Hells Angels efectivamente fueron contratados por los Stones, pero éstos lo negaron rotundamente.
A medida que iba avanzando el espectáculo, la inquietud de la audiencia fue creciendo a raíz de la manera poco ortodoxa en que los Hells Angels impartían el orden, repartiendo palos y cadenas a diestra y siniestra, lo que generó mucha agitación en la pacífica multitud y los consecuentes roces a partir de las bravuconadas a bordo de sus motocicletas con las que circulaban entre la gente apostada cerca del escenario. El supuesto control se transformó entonces en un creciente desenfreno, con varios espectadores heridos mientras Jefferson Airplane intentaba llevar adelante su recital. La violencia de los Angels fue aumentando hasta el punto de perjudicar a los músicos que estaban en escena. El propio Marty Balin, cantante de los Airplane fue golpeado y dejado inconsciente sobre el escenario, lo que motivó la suspensión momentánea del festival y que los Grateful Dead decidieron no actuar.
El día pronto se convirtió en no­che, mientras crecía la an­siedad del público por ver a los Stones. Cuando éstos irrumpieron en el escenario de apenas un poco más de un metro de altura, una docena de Hell Angels formaron una línea compacta entre el grupo y la audiencia hipertensa. Solamente el escenario estaba iluminado. Mick Jagger se inclinó despacio, balanceando el sombrero del Tío Sam que había usado en todas las presentaciones a través de los Estados Unidos y, tras una señal de Keith Richards, empezaron con "Jumpin' Jack Flash". La magia todavía es­taba ahí, y por unos minutos la enorme tensión de la audiencia se disolvió en satisfacción total.Pero, tan pronto como se hizo presente, ese momento se desva­neció irremediablemente. Cuatro An­gels saltaron fuera del escenario, incitando a la audiencia; dio la im­presión de que había una pelea, pero aparentemente terminó en seguida. La música continuó, pero cuando los Angels siguieron va­gando alrededor del escenario, Jagger paró la música y dijo: "Por qué no se tranquilizan y vuelven para acá, ¿eh?". Los Angels obe­decieron y la música empezó otra vez. Sin embargo, dos de ellos ignoraron al cantante y volvieron a meterse entre la audiencia. Hubo gritos y rápidos movimientos de la gente, que se apartó, saliendo del camino de los nefastos guardianes. Se oyeron algunos abucheos de parte de los que -estando más alejados- no podían ver que algo andaba mal y querían que el espectáculo continuara.El espectáculo con­tinuó, pero algo había pasado. En­tonces apareció sobre el escenario Sam Cutler, el manager de la gira, diciendo: "¡Alguien ha sido herido y un médico está bajando del escenario en este mo­mento! Es el del saco verde, ¿van a ser tan amables de dejarlo pasar? Alguien ha sido se­riamente herido". Lo que decía era verdad. Un testigo ocular de lo sucedido a Meredith Hunter, de dieciocho años, asesinado por los Angels mientras los Rolling Stones terminaban de tocar "Under my thumb", di­jo: "Lo golpearon. No podría decir si con un cuchillo, pero lo golpea­ron en un costado de la cabeza. Y entonces... el chico corrió hacia mí, se cayó a mis pies, mientras los Angels empezaron a golpearlo en la cara y en la cabeza. Cuando finalmente se fueron, lo dimos vuelta, y todo lo que pudo decir, una y otra vez, fue: '¡Yo no iba a dispararles!'. Tratamos de frotarle la espalda para que no se le estan­cara la sangre, y pudimos ver sus heridas. Tenía un gran agujero en la columna y otro en el costado y en la sien. Era tan grande que se podía ver adentro. Bueno, tenía por lo menos una pulgada de profun­didad. Todos estábamos llenos de la sangre de Hunter".Según los testimonios recogidos después entre los Hell Angels, éstos habían tenido un altercado con Hunter, quien, como advertencia, les mostró un revólver. Por esa razón, Alan Passaro, el principal acusado, le propinó cinco puñaladas y sus compañeros terminaron la faena moliéndolo a patadas. El cuerpo de Hunter estaba tan lleno de heridas, golpes y moretones que ni bien lo vieron, los médicos supieron que no tenía po­sibilidades de sobrevivir.
Aparentemente, en ese momento los Stones ignoraban completamente que el incidente había sido mortal y continuaron tocando, mientras la multitud seguía la actuación. Sin embargo, tuvieron que interrumpirla en numerosas ocasiones porque los tumultos continuaban, aunque decidieron seguir para prevenir problemas mayores. Jagger, nervioso, gritaba a cada rato: "¿por qué nos peleamos?, ¿por qué nos peleamos?". Resultó evidente que la situación estaba fuera de control. Instantes después, el guitarrista Richards, harto de los desmanes, intentó dejar el escenario diciendo que no seguiría tocando hasta que la violencia se detuviera, pero fue interceptado por el cabecilla de los Hell Angels, Sonny Barger, quien poniéndole un arma de fuego delante de la cara le dijo: "You keep fuckin' playing or you're dead" (Mierda, seguí tocando o te mato). Recién en ese momento los Rolling Stones decidieron suspender el concierto definitivamente. Para terminar con la actuación, arrojaron miles de pé­talos de flores sobre la muche­dumbre, que se dispersó lentamen­te, no sin dar antes un fuerte aplauso. La inmensa mayoría de los concurrentes todavía no tenía noticias de la tragedia que acababa de ocu­rrir.
Cuando el festival terminó el precio pagado había sido muy alto: cuatro muertos. Uno asesinado, dos atropellados por algunos Hell Angels que se habían lanzado sobre la gente con sus motos, y otro ahogado en un canal de desagüe de los servicios sanitarios. Además hubo cientos de heridos, algunos de bastante gravedad. En los días que siguieron, el concierto empezó a conocerse co­mo la "Tragedia de Altamont". Hubo grandes diferencias de opinión en cuanto a lo que realmente había ocurrido, y lo que en definitiva significó. Sin embargo, todo el mundo parecía compartir una emoción común: desilusión e impotencia. Tanto los Stones como las 300.000 personas que estuvieron presentes en el concierto, parecieron estar más allá de la ley en Altamont. Probablemente, este incidente marcó el fin de la época del "Flower Power", aquella filosofía de la no violencia, la paz y el amor.Passaro, el asesino de Hunter, fue detenido y juzgado recién en el verano de 1972, pero fue absuelto poco después cuando el jurado llegó a la conclusión de que actuó en defensa propia. También se determinó que Hunter había ingerido metanfetaminas. En 1985, Passaro fue encontrado muerto, flotando boca abajo en el lago Anderson de California con 10.000 dólares en el bolsillo. En cuanto a la posibilidad de la existencia de un segundo apuñalador tal como siempre señalaron los rumores, la policía examinó el caso pero la justicia lo dio por cerrado oficialmente el 25 de mayo de 2005.
Como dato anecdótico cabe mencionar que uno de los camarógrafos que actuó bajo las órdenes de los hermanos David y Albert Maysles, directores del documental "Gimme shelter" que registró el concierto, fue George Lucas, quien muchos años después se haría famoso con "Star wars" (La guerra de las galaxias), aunque ninguna de las escenas que filmó fueron incorporadas en el corte final del film.

domingo, 21 de marzo de 2010

Videografìa Stona



Charlie Is My Darling (1965)Dirigida por Peter Whitehead, es una película documentalque se rodó durante la gira de la banda de dos días por Irlanda, en septiembre de 1965.




One Plus One – Sympathy For The devil (1968)Dirigida por Jean-Luc Godard. Prácticamente The Rolling Stones en un estudio de sonido, grabación y regrabación de diversas partes de "Sympathy for the Devil".El resto de la película contiene mensajes políticos en los temas en que el dirctor se mostró interesado.




The Stones in the Park (1969)Dirigida por Leslie Woodhead. Concierto (no completo) registrado en Hide Park, el 5 de Julio de 1969 en Londres.




Gimme Shelter (1970)Dirigido por los Hermanos Maysles y Charlotte Zwerin, muestra parte del American Tour 1969 junto al desastroso concierto de Altamont.




Cocksucker Blues (1972) (NO OFICIAL)Dirigido por Robert Frank. película documental, crónica de la gira norteamericana de en 1972 en apoyo del álbum Exile on Main Street.




Ladies & Gentlemen (1974) (NO OFICIAL)Dirigido por Rollin Binzar y David Mallet. Concierto registrado durante la gira norteamericana de 1972.




Let's Spend the Night Together (1983)Dirigida por Hal Ashby. Película concierto registrado durante el “North American Tour 81/82” durante dos noches en Brendon Byrne Arena East Rutherford (5-6/11/81) y en el Sun Devil Stadium de Phoenix, Arizona (13/12/81).




Rewind (1984)Dirigida por Michael Lindsay-Hogg. Recopilación de vídeos clips grabados entre 1972-1984. En lugar de sólo presentar clips independientes y videos ensartados, utiliza una “historia”, con participación de Mick Jagger y Bill Wyman.




25 x 5 -The Continuing Adventures of the Rolling Stones (1990)Dirigido por Nigel Finch. Documental sobre la historia del grupo entre 1963 y 1989.




Live At The max (1992)Dirigido por Julien Temple. Registro de los conciertos durante el Urban Jungle 1990 Tour, en Londres, Berlín y Turín.




Voodoo Lounge (1995)Dirigido por David Mallet. Concierto registrado en el Joe Robbie Stadium, en Miami, Florida, Usa, el 25/11/1994




Stripped (1996)Dirigido por Jim Gable. Documental televisivo/vivo del tour europeo de 1995, con registros en paradisio, Ámsterdam (26-27/05), Olympia, paris (03/07) y Brixton Academy, Londres (19/07).




Rock and Roll Circus (1996)Dirigido por Michael Lindsay-Hogg. Especial hecho para la televisión británica que se filmó entre el 11 y 12 de diciembre de 1968 en el recinto Roundhouse de Londres pero que nunca se emitió como tal. Fue emitido recien en 1996.




Bridges to Babylon (1998)Dirigido por Bruce Gowers. Concierto (no completo) registrado en el TWA Dome en St. Louis, USA, el 12/12/1997 durante el BRIDGES TO BABYLONTour 97 - 98.




Four Flicks (4 DVD) (2003)DVD 1: 2 Documentales:- "Tip Of The Tongue"- "Licks Around The World"DVD 2: Madison Square Garden - NY, USA - 18/01/03DVD 3: Twickenham Stadium – Londres, UK - 24/08/03DVD 4: Olympia Theater - Paris, Francia - 11/07/03




The Biggest Bang (4 DVD) (2007)DVD 1: Zilker Park- Austin, Texas, USA - 22/10/06DVD 2: Copacabana – Rio de Janeiro, Brasil - 19/02/06DVD 3: Shows en Saitama, Japón - Buenos Aires, Argentina y Shangai, China. Material adicionalDVD 4: Documental A Bigger Bang Tour. Material adicional




Shine a Light (2008)Dirigido por Martin Scorsese. Registro de los conciertos realizados entre el 29 de octubre y 1 de noviembre de 2006 en el Beacon Theatre de Nueva York, correspondientes al A Bigger Bang Tour.

Anecdotas y Frases de Los Rolling Stones




1`
Si te gusta la música, y especialmente una de las bandas de rock’n roll mas grandes de todos los tiempos, te voy a contar un breve hecho que pinta un poco las personalidades de sus integrantes, especialmente la de 2 de ellos. Este leve incidente ocurrió en realidad, aunque el relato ¨literario¨ está personalizado a mi forma de escribir y de contar historias; así que puede existir una ligera variación de los sucesos tal cual existieron...
Una noche cualquiera en los frenéticos años 70. Los Stones se encuentran el un hotel, luego de un concierto en donde dejaron todo. Esta década para ellos es más que difícil, problemas pesados los acosan por doquier: se exceden en sus consumos de drogas duras, tienen conflictos con la policía por este tema, con la ley por el asunto de impuestos no abonados (en Inglaterra) por lo que deben cambiar la residencia a otro país, cambios de integrantes (guitarrista), rencillas internas por el lugar en la banda (debido a egos mas grandes que un transatlántico), etc. Justamente por esto último, orgullos y prejuicios debido a sus actitudes egoístas, se desató un serie de eventos (pero no tan desafortunados); unas diferencias que por suerte no terminaron siendo irreconciliables.
La habitación estaba colmada. Especialmente de mujeres desnudas teniendo sexo con cualquiera, obviamente si era un integrante del grupo, mejor. Al menos ese había sido el principal objetivo desde el comienzo para estas damas: acostarse con un Rolling Stone. El desorden reinaba, las sustancias ilegales corrían como pólvora y ya hacían mella en varias de las personas presentes, los cuales evidenciaban una notable y decadente ¨pasada de vuelta¨. El concierto de hace 2 horas atrás había salido redondo, la perfomance fue sucia y rockera, ¨perfecta¨. Quiza por ese motivo se planeó la desmedida celebración (en realidad aunque no haya nada que festejar, las partuzas se armaban igual). Se encontraban Mick, Keith, Bill y el nuevo integrante Ron (aunque pareciera ser un Stone mas desde los mismos inicios). Todos ellos estaban en su salsa, haciendo de las suyas, ocupados a diestra y siniestra con mujeres, whisky y drogas. Los demás hombres y mujeres presentes no hacen al caso nombrarlos, ni interesan.
En la mitad del festejo, Mick Jagger nota que está ausente Charlie Watts, el baterista del grupo. En un acto de alarde y tratando de ser el centro de atención siempre, comienza a llamarlo desesperadamente. Sus compañeros le dicen que se ha retirado a su habitación, sin explicarle el motivo. Charlie es el de personalidad mas tranquila, introvertida y sencilla del grupo. Pero no por eso es ningún santo ni ha dejado de disfrutar de las bondades de pertenecer a una banda de rock, y ya por casi 15 años de existencia en ese entonces. Quizás esa noche estaba cansado o no tenía ganas de participar. Entonces Mick decide que quiere tener entre sus filas a Charlie esa noche, desea que esté en la fiesta. Comienza a llamarlo por el teléfono de la suite al de la habitación de Charlie, previa comunicación con la Conserjería. Al décimo intento lo atiende Charlie, totalmente dormido, y ante el pedido del vocalista de ir a la fiesta, éste le responde que está ¨destruído¨y no puede concurrir, realmente no estaba de ánimo y se sentía un poco mal. No satisfecho con dicha respuesta, Mick decide seguir molestando a Charlie en lugar de disfrutar él de la velada; su forma de ser ya pasa a ser tonta y hasta grosera. Después de varios intentos mas al intercomunicador, se dá esta conversación.
M* ¿Dónde está mi pequeño baterista? Le ordeno que se presente en la fiesta, yo soy el líder del grupo y me tiene que obedecer. Al cabo no eres mas que un simple baterista...
Realmente una actitud muy creída, un ego enorme envuelve a Mick a punto de creerse realmente ser el ¨dueño¨ de la banda. Es el frontman, es mas visible, pero el grupo se compone de 5 partes iguales aunque con distintos roles, cosa que Mick no aceptaba.
Cansado de ser molestado y hasta menospreciado por Mick, Charlie cuelga el teléfono sin contestarle y ahora sí decide dirigirse hacia la suite. Ingresa manso y tranquilo y enfila hacia Jagger, en medio de una orgía descomunal. Al ubicarlo, y sin mediar palabra alguna, le encesta un derechazo al rostro que lo desploma cual muñeco de trapo.
C* Yo no soy tu pequeño baterista, TÚ ERES MI MALDITO CANTANTE .
Con esa lacónica y decidida frase, se retira en paz del recinto ante la atónita mirada del resto de los integrantes del grupo, quienes con sus sonrisas cómplices legitimaron la respuesta del baterista, como aceptando y dándole la razón por su reacción.
K* Bah, se la tenía merecida…, exclamó por lo bajo Richards con un desprolijo aire de juez, jurado y verdugo.
La fiesta continúo como si nada, Mick estuvo knock-out por 10 minutos tendido en el piso. Por 2 días no pudo cantar porque le dolía mucho la mandíbula. Las relaciones en la banda continuaron como si nada, nadie mencionó el incidente. Pero hubo un cambio de actitud a partir de ese día de uno de ellos, que aprendió un poco de respeto y ubicación , así como de conocer sus límites y roles. Tal vez hizo falta que un canto rodado le de en la cara…

2`
Los Rolling stones comenzaron la gira mundial del año 2005 en Boston burlàndose del gobernador de California Arnold Schwarzenegger, que se encontraba entre el pùblico. "Tenemos aqui a alguna gente de california" dijo el cantante Mick jagger dando pie a los abucheos del pùblico que sabia de la presencia del maldito politìco. Mick agrego que esa gente habia venido a "vender gorras y camisetas", en alusion a los 100.000 dòlares que el ex actor hizo pagar a sus acompañantes para tener el privilegio de acudir en su compañia al concierto y asi financiar sus campañas polìticas. Varias personas apostadas en las entradas del estadio "Fenway Park" saludaron la presencia del gobernador con pancartas en las que, haciendo alusion a un tema de los stones decian "No tener simpatia por Arnold". Y tras semanas y semanas de polèmica el grupo no tocò la canciòn "Sweet Neo Con" que tiene claros insultos hacia los nuevos conservadores estadounidenses, afiliacion polìtica a la que pertenece el Ex Presidente George W. Bush.

3_
Mick Jagger, el vocalista de los Rolling Stones, contestaba con estas palabras a un periodista que le preguntó sobre su relación con los Beatles: "Entre ambas bandas había competitividad, pero amistosa. Los Beatles eran tan grandes que resultaba imposible competir con ellos. No hay comparación posible con nadie de ahora. ¡Eran más grandes que Jesucristo!".



4_
En 1967 cuando los Rolling Stones actuan en el programa de Ed Sullivan para interpretar su single "Let's Spend the Night Together", les obligan a cambiarlo por "Let's Spend Some Time Together".











5_
La famosa canción de los Rolling Stones "Ruby Tuesday", estaba en realidad compuesta por Keith Richards y Brian Jones, aún así, a Jones no le permitieron firmar el tema y la canción acabó siendo firmada por el tandem habitual Jagger-Richards.











6_
En la película Performance de 1970, Mick Jagger interpreta a una estrella del rock bisexual retirada. Otra de las protagonistas era Anita Pallenberg, quien por aquel entonces estaba saliendo con Keith Richards. En una de las escenas románticas, Pallenberg introdujo su lengua en la boca de Jagger y trabajó hasta conseguir ponerlo en acción, como pudieron comprobar los que se encontraban en el estudio. La escena subió tanto de temperatura que fue retirada del montaje final, aunque una versión sin cortes llegó hasta un festival porno de Ámsterdam, en donde logró uno de sus galardones.











7_
Dos groupies se acostaron con Brian Jones, guitarrista de los Stones. “Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger”, fue su observación. Después, hicieron lo propio con Keith Richards. “Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger”. Finalmente, pasaron la noche con Mick Jagger. ¿Su comentario? “Ha estado bien, pero no es lo mismo que con Mick Jagger”.











8_
Lo prometido es deuda, y "Sus Satánicas Majestades" hicieron presencia en ésta localidad del sur hispano después del plantón del verano pasado, al igual que en el resto de conciertos en España y en otros lugares de Europa, debido a problemas de Mick Jagger con su garganta.
Ya al ir llegando a la localidad por la autovía me llama la atención el titánico escenario que sobresale por encima de las gradas del estadio, toda una maravilla de la ingeniería de 28 metros de alto por 62 de ancho y 30 de fondo, y con una pantalla gigante de 14 x 15 metros (la más grande utilizada en conciertos), en el que en unas horas más tarde iba a tener el honor de presenciar uno de los mejores espectáculos (si no el mejor hasta el presente de mis días) de rock a cargo de la que es la mejor banda de este género en activo del planeta y que en sus más de cincuenta años de existencia ha sido una de las bandas referencia de todo grupo de rock que se precie.
Un cuarto de hora más tarde de lo programado, a las 22:45 salieron a escena Rolling Stones (comprensible después de ver la cantidad de elementos que se tuvieron que colocar en el escenario para el show), con un público ya calentado a cargo de Loquiillo y Los Trogloditas y los australianos Jet. Lo hicieron después de sendos coetazos de salida (simulando el big-bang que da título a su último trabajo y al tour retomado este año) y, como no, con su gran "Start me up", que puso a toda la gente de grada y tribuna de pié para no volver a sentarse en toda la actuación. Siguieron con otros grandes éxitos como "Let´s spend the night together", "Rough Justice", y "Rocks off", con Mick Jagger paseándose por todo el escenario y sus pasarelas laterales.
Tras los temas anteriormente citados Mick Jagger pide disculpas al respetable por la ausencia del pasado año recibiendo una cálida ovación por parte de éste y retoma la actuación con "Ain´t to proud to beg", y la versión "Ruby Tuesday", seguidas de "Streets of love" y "Midnight rambler", durante las cuales Jagger hizo juegos vocales con el público.
La nota nostálgica de la noche la dio la interpretación del tema "I´ll go crazy" de James Brown, todo un tributo a este genio del soul fallecido no hace mucho, para posteriormente presentar a la banda, de la que el bajista Darril Jones ya es uno más después de todos estos años con ellos. A continuación descanso para Mick Jagger, en el que un "piratesco" Keith Richards a la voz y guitara acompañado de Ron Wood interpreta la bluesy "You got the silver" y "Wanna hold you".
Seguidamente empiezan a sonar los primeros acordes de "Miss you" y Jagger regresa a escena, cuando de repente, en el transcurso del tema, la plataforma sobre la que está la banda, se eleva por medio de un sistema hidráulico, y va, recorriendo los 50 metros de pasarela, hacia una base situada en medio del público sobre la que la banda desplegó la parte fuerte del show con temas tan emblemáticos como "It´s only rock´n´roll", "Satisfaction" y "Honky tonk women" que marcaba su regreso al escenario, donde una enorme boca con lengua afuera los esperaba para la recta final.
Tras unos segundos de oscuridad, unas congas y dos llamaradas en la cima del escenario dan pie a "Sympathy for the devil" con gran acompañamiento por parte del público, para dar paso a otro de sus temas más "oscuros", como es "Paint in black", para luego terminar su actuación con "Jumpin´ jack flash" y ofrecer como bis "Brown sugar", despidiéndose como en los grandes eventos, con un gran espectáculo pirotécnico.
Como dijo el César "Vini, vidi, vinci". Los Rolling Stones ofrecieron un gran espectáculo en todos los aspectos (como ya nos anunciaban ellos mismos semanas antes), demostrando durante dos horas de show y ante 30.000 personas (no hubo lleno, como en sus otras actuaciones españolas) que estos abuelos del R´N´R tienen todavía cuerda para una temporada, tanto es así, que el menda se atreve a decir que no me extrañaría que, como los auténticos cowboys, mueran con las botas puestas.
Por último es incomprensible, el trato dado a los fotógrafos de los medios acreditados por parte del equipo de producción adjunto a la banda, ya que se les impidió el paso al estadio hasta momentos antes de la actuación de Rolling Stones, habiendo permanecido al principio de la tarde durante más de una hora aislados tras una valla hasta que se les informó de tal decisión. Lamentablemente, mientras más importante es el grupo, más trabas se le ponen a los medios para realizar su trabajo, es toda una realidad.









9_

Pese al título de este libro, Ronnie Wood no se hace parte de los Rolling Stones sino hasta después de la página 100. Las Memorias de un Rolling Stone son, también, las de un músico que llegó a esa banda luego de un largo oficio en otros grupos, el más importante de los cuales fue The Faces, la banda con Rod Stewart en voz que hizo del mod-rock y de la destrucción de hoteles dos caras de un mismo arte. Incluso antes de salir por primera vez de gira con Mick Jagger y Keith Richards, Wood ya ha contado un sinfín de anécdotas con el quién-es-quién del rock de los 60: con Marc Bolan sale a comprar ropa por Londres; de Jimi Hendrix recibe un perro de regalo; a Eric Clapton le levanta la novia; y con Rod Stewart encuentra «un alma gemela», en gustos musicales y de moda («en aquella época, dos tipos con el mismo peinado no tardaban mucho en congeniar»). Wood vive el momento adecuado en los lugares correctos, y es lógico que quiera contar tanta privilegiada anécdota en una autobiografía, por precaria que sea su redacción y limitado que resulte el análisis. Cuando era parte del Jeff Beck Group, por ejemplo, John Bonham, Robert Plant y John Paul Jones lo convocaron a una reunión para ofrecerle incorporarse a un nuevo grupo. «No, gracias. Estoy muy bien donde estoy», les respondió el guitarrista. El trío ubicó entonces a Robert Plant y dio inicio a Led Zeppelin.
La ley rockera establece que «si recuerdas los 60 es porque no estuviste allí», y a Ronnie Wood, un alcohólico incurable que en el libro confiesa haber pasado gran parte de su vida en una nebulosa, puede perdonársele que casi todas sus anécdotas dejen con gusto a poco. Por fuera de la música, hay aquí encuentros con Groucho Marx, Peter Sellers, Muhammed Ali, Bill Clinton y John Belushi, pero apenas se esbozan rasgos de sus personalidades. Memorias de un rolling stone es un libro que prefiere cantidad por sobre calidad, y que pasa rápida revista a varios hitos que cualquier fan de los Stones quisiera conocer mejor, como las circunstancias de grabación de ciertos discos (Wood ni los menciona, y prefiere, en cambio, dar detalles sobre la organización de cada gira). El guitarrista se detiene algo más en su relación con Keith Richards, y ofrece una interpretación elocuente del ensamblaje eléctrico más inoxidable del rock’n roll:
«Tocar con Keith, sobre todo en el escenario, ha sido siempre una experiencia única para mí. Cuanto más toco con él, más cuenta me doy de que él y yo compartimos la misma confianza interior. Esa confianza nos permite alcanzar reinos asombrosos [...]. El “riff humano” y yo llevamos esa complicidad hasta un nivel superior, y ahora la aplicamos siempre. Requiere mucha concentración, porque es un constante tira y afloja, pero aún tenemos capacidad de sorprendernos el uno al otro, y es por eso que nos encanta salir de gira. La interacción entre nuestras guitarras es una aventura continua que procede, en gran medida, de la necesidad de crear una imagen sonora de las canciones tal como se compusieron en el estudio a fin de recrearlas luego en el escenario».
Un matrimonio de 23 años de duración no es impedimento para que Wood relate sabrosos romances, incluyendo el que tuvo con la, a estas alturas legendaria, Pattie Boyd (la mujer que dejó a George Harrison por Eric Clapton, inspirando dos temas clásicos de cada uno) y, cómo no, el increíble escarceo con la esposa del Primer Ministro canadiense, Pierre Trudeau (no alcanzó a incluirse en el libro su escandalosa escapada reciente con una chica rusa 43 años menor que él). Wood es franco cuando habla de drogas, y combina en ese relato el patetismo de un hombre esclavizado por su adicción con la gracia de un rocanrolero que hace de su oficio una licencia. Ambos lados, están en esta elocuente anécdota:
«Envueltos en aquel ambiente de drogas que los rodeaba, era inevitable que nuestros hijos se dieran cuenta de algo [...]. En una ocasión Jamie vio a alguien tirado en el sofá que le resultaba familiar, y tras fijarse mejor, se dio cuenta de que era Christopher Reeve, totalmente hecho polvo. Fue corriendo a buscarnos, y me gritó: “Has destruido a Superman”. Dábamos tantas fiestas en casa».
Memorias de un Rolling Stone es el recuento de esa fiesta infinita, del derroche obsceno y del acceso al Olimpo social que antes suponía el éxito en el rock, y que hoy se recorre como un gracioso texto de historia ya extinta.


10_

El riff de la cancion de los Rolling Stones (Satisfaction) llego a Keith Richards en un sueño en mayo del 65 mientras dormian en un hotel de florida en una parada de la tercera gira por los estados unidos de los Rolling Stones.


miércoles, 24 de febrero de 2010

BIOGRAFIA DE BRIAN JONES


Lewis Brian Hopkin Jones (Cheltenham, 28 de febrero de 1942 - Hartfield, 3 de julio de 1969), mejor conocido como Brian Jones, era un músico británico. Fue el miembro fundador, junto al cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, de la banda de rock The Rolling Stones en 1962. Durante los primeros años de la agrupación fue su líder y principal instrumentista, destacando principalmente su influencia en los álbumes Aftermath y Between the Buttons.[1]

Su madre era profesora de piano y su padre aficionado al jazz, esta educación lo llevó desde temprana edad a dominar distintos instrumentos musicales, aunque mostraba preferencias por el blues, el rhythm and blues y el jazz.[1] [2] Con los Stones fue la segunda de guitarra y el multi-instrumentista de la banda,[3] y destacó en esos primeros años como uno de sus miembros más activos.[4] No figuró en ninguno de los créditos y tampoco interpretó alguna de las canciones, no obstante la diversidad y la creatividad que el grupo alcanzó con Jones nunca volvió a ser igualada después de su partida.[2] [3]

Su comportamiento errático; la fricción con sus compañeros, en especial con Richards por relacionarse con su ex pareja Anita Pallenberg; y el poco aporte en los álbumes de la agrupación lo llevaron a ser despedido de The Rolling Stones.[4] Los abandonó el 10 de junio de 1969 y poco después se retiró a su granja de Sussex.[5] Un mes más tarde fue hallado muerto en su piscina, los reportes indicaron que el músico murió a causa de un ataque de asma, enfermedad que sufría desde hacía tiempo, que se le presentó mientras se encontraba nadando, aunque en la actualidad esta versión todavía es muy discutida.[6]

En vida Jones hizo un par de proyectos solistas de bajo perfil. Produjo, escribió e interpretó la banda de sonido de la película Mord und Totschlag (también conocida como A Degree Of Murder), un filme protagonizado por su entonces novia Anita Pallenberg, y grabó con un grupo local de una villa de Marruecos, Master Musicians of Joujouka, el álbum Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka, lanzado a título póstumo en 1971.

En su libro Stone Alone, Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones".

Brian Jones era el más experimental de los Stones, el que tocaba instrumentos raros para el rock: la mandolina, la cítara hindú, el dulcimer, la marimba, el melotrón, el arpa o las campanas tubulares. Era también el más descontrolado, y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó:

"Ya no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos que estamos grabando. No nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones ya no es de mi gusto. El trabajo de Mick y Keith ha progresado por una tangente, al menos en mi opinión. Tengo el deseo de tocar mi propio estilo de música y no el de los demás, por mucho que estime sus conceptos musicales".
Poco afecto al deporte (siendo, no obstante, un gran nadador), durante su adolescencia fingía enfermedades para evitar jugar al fútbol y al críquet con sus compañeros de la escuela: inventaba ataques de tos (aprovechándose de su asma) o renqueaba súbitamente. Le fue muy bien en la escuela secundaria, que terminó con notas brillantes. Precisamente, en la Dean Close Junior Public School debutó como músico a los 14 años, como clarinetista de la orquesta. En 1957 escuchó por primera vez los discos de Charlie Bird Parker y convenció a sus padres de que le compraran un saxofón.

Al igual que Charlie Watts, Brian entró en la música a través del jazz, pero luego se volcó al blues más tradicional: artistas como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Elmore James. Por el contrario, Jagger y Richards respetaban a estos músicos, pero preferían a los menos puristas Jimmy Reed y Bo Diddley, o al rock and roll de Chuck Berry.

Mientras tanto, Jones embarazaba chicas e iba teniendo hijos: a lo largo de su vida se enteró de seis, pero pudieron haber sido más. Tan mujeriego como celoso, más de una vez sus novias aparecieron con el ojo morado. Sin embargo, los testimonios de quienes lo conocieron hablan de su sensibilidad y su fuerte necesidad de afecto. Poseedor de una salud muy endeble durante toda su vida, con frecuencia se atribuyeron sus malestares físicos a su abuso de las drogas y al asma, aunque es probable que haya sido epiléptico sin saberlo.

Entre sus amistades en el mundo de la música se cuentan a Jim Morrison, Bob Dylan, John Lennon, Jimi Hendrix, George Harrison y Steve Marriott.

Introvertido, Jones compuso muchas canciones, pero no solía mostrarlas a sus compañeros de la banda, un poco porque juzgaba que no eran buenas, y otro poco porque el productor Andrew Loog Oldham estaba más interesado en promover al dúo creativo de Jagger-Richards que en oír su material. Quienes lo han escuchado sostienen que se trataba de canciones románticas, sentimentales, en cierto modo emparentadas con el estilo de Donovan o con Bob Dylan. El aporte del guitarrista a los Stones fue, entonces, un concepto musical enorme que redondeaba los temas, que ayudaba a darles su forma final. Varios de los riffs de la primera etapa del grupo le pertenecen, así como la mayor parte de los arreglos con instrumentos curiosos para el estándar stone. Él fue acaso la primera persona que tocó la slide guitar en Inglaterra.[7] Sin embargo, sus problemas constantes con las drogas y su rechazo hacia las canciones que consideraba comerciales originaron una relación tirante entre él, el dúo Jagger - Richards y Andrew Loog Oldham.

Aftermath fue uno de los álbumes en que más participó. Se sentía cómodo con canciones como "Goin' Home" -que duraba 11 minutos con 35 segundos- antes que con los más tradicionales hits, o tocando la cítara en "Paint It, Black". Participó activamente, también, en el psicodélico y muy discutido Their Satanic Majesties Request. Convocado gracias a las gestiones Anita Pallenberg -que fue la protagonista en 1967 compuso y grabó la banda de sonido del filme alemán Mott und Torschabl (también llamado A Degree Of Murder), dirigido por Volker Schlóndorf. En la tarea lo acompañaron Jimmy Page y Nicky Hopkins en piano. No obstante, casi no participó de las sesiones de Beggars Banquet: en plena grabación partió rumbo a Marruecos. Allí fue a los montes del Atlas para escuchar las flautas de barro que tocaban los músicos de Jajouka. Quedó tan entusiasmado que cuando volvió a visitar Marruecos lo acompañaba un ingeniero de sonido de Olympic Studios. Entre los dos compaginaron el trabajo de los músicos marroquíes, a veces acompañados por la guitarra de Jones. Él preparó la composición artística de la tapa junto con el diseñador Al Vanderburg y le dio el master, listo para ser editado, a Allen Klein. El productor no se interesó demasiado en el material, pero los Rolling Stones lo editaron tres años después, en 1971, cuando Brian ya había muerto. El título elegido fue Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka. Durante la grabación de Let It Bleed, el grupo decidió pedirle que se fuera y él no se mostró en desacuerdo. Al fin y al cabo, cuando empezaron las sesiones del disco estaba internado en una clínica, con un cuadro de depresión. Su trabajo en el disco, como lo demuestra la ficha técnica, fue por lo demás escaso. Antes de echarlo, el grupo empezó directamente a trabajar con Mick Taylor.

Multi-instrumentista [editar]La personalidad de Jones se caracterizaba por ser inquieta, y en lo que a música se refiere lo era aún más. Su búsqueda de nuevos sonidos lo llevó a conocer nuevos instrumentos, que con su talento dominaba al poco tiempo. Estas canciones son un ejemplo del gran aporte que Brian hizo en su periodo como Stone: Toca Guitarra slide en "I Wanna Be Your Man", "Mother's Little Helper", "All Sold Out" y "No Expectations", guitarra slide y armónica en "Little Red Rooster", armónica en "Come On", "Dear Doctor", "Prodigal Son", "2120 South Michigan Avenue", y "Not Fade Away", tambura y sitar en "Street Fighting Man" y "Paint It, Black", órgano en "Let's Spend The Night Together", "Complicated" y "2000 Man", marimba en "Under My Thumb" y "Yesterday's Papers", flauta en "Ruby Tuesday", saxofón en "Child of the Moon", dulcimer en "Lady Jane", órgano y acordeón en "Backstreet Girl", clave, saxofón y oboe en "Dandelion", clave en "Lady Jane", melotrón en "She's A Rainbow", "In Another Land", "Stray Cat Blues" y "We Love You", melotrón y piano en "2000 Light Years from Home", pandero en "Can I Get A Witness", melotrón y clave en "Citadel", y autoharp en "You Got the Silver".

Aporte vocal [editar]Aunque Brian Jones nunca cantó como voz solista, en los primeros años de la banda participaba en las armonías vocales. Ejemplo de ello son las canciones "I Wanna Be Your Man", "Can I Get A Witness" y "Walking The Dog". La voz de Jones haciendo coros también se puede oír en "Come On", "Bye Bye Johnny", la versión del disco 12 x 5 de "Time Is On My Side", "You Better Move On", "Money", "Everybody Needs Somebody To Love" y "Empty Heart" (junto a Jagger y Richards). El año 1967 también aportó vocalemente en canciones como "Let's Spend The Night Together", "All Sold Out", "She's A Rainbow" y el año 1968 en "Sympathy for the Devil".

Otras contribuciones [editar]Sumado a la creación de la banda sonora Mott und Torschabl en 1966 y de sus grabaciones en Marruecos que dieron como resultado el álbum "Brian Jones presents The Pipes Of Pan At Joujouka", Jones participó en varios proyectos fuera de los Stones.

Brian aportó con el sitar y la percusión en una canción inédita de Jimi Hendrix llamada "My Little One",[8] además de varias improvisaciones grabadas con Hendrix y Dave Mason de Traffic a principios de 1968. Adicionalmente, Jones toca saxofón alto en la canción de los Beatles "You Know My Name (Look Up The Number)", la cual no se publicó hasta después de su muerte. También participó en los coros de la canción "Yellow Submarine".



BIOGRAFIA DE KEITH RICHARDS


Keith Richards nació el 18 de diciembre del año 1943, en Datford, Inglaterra. Hijo de un ingeniero electrónico, Bert, y una vendedora de electrodomésticos, Doris.

Realizó sus estudios en en distintas escuelas, primero lo fue la "Westhill Infants School", siguiendo por su escuela primaria llamada "Wentworth Country Primary School" , después tuvo su paso por la "Dartford Technical School" y por último por la "Sidcup School of Art" de donde se retiró siendo un Stone.

Junto a Mick Jagger fue fundador de la exitosísima banda de rock a nivel mundial, llamada Rolling Stones, en la cual es el célebre guitarrista, compositor, y cantante en algunos de los temas de la banda.

Al igual que Mick, Richard, quien se hizo llamar así , sin la "s" , durante varios años de su juventud por una pelea que había tenido con su padre después de la separación con su madre, también se embarcó en una carrera solista, grabando 3 discos : "Talk in Cheap" (1988) , "Live at the Holliwood Palladium" (1991) y "Main Offender" (1992).

Keith siempre tuvo problemas con las drogas, haciéndose adicto a la heroína durante varios años de su vida, que gracias a un tratamiento bastante duro logró salir.

En el transcurso de su adicción conoció a Anita Pallemberg en un viaje de Inglaterra a Marruecos, a su lado estuvo 15 años de su vida, teniendo 3 hijos: el primero llamado Marlom, la segunda, que nació con problemas debido a la adicción a las drogas de su madre, llamada Dandelion y el tercero que murió a los 10 días de su nacimiento por una gripe virósica llamado Tara.

Después de separarse de Anita, Richards conococió a Patti Hensen, una actriz unos años mas jóven que él con la que tuvo otras dos hijas: Theodora Dupree y Alexandra Nicole.

En 1986, Keith Richards, presenta a su ídolo Chuck Berry en el "Salón de la Fama del Rock and Roll".

Además de su obra musical, el músico inglés, navegó territorios en el ámbito del cine, participando en la película "Piratas del Caribe", con un papel secundario.

En cuanto a su personalidad, Richards siempre fue un hombre tímido, apasionado por las armas, los automóviles y los perros. Posee un estilo muy particular, que hace que sea una de las estrellas mas intrigantes en la escena del rock.


FILMOGRAFÍA DE Keith Richards2007. Piratas del Caribe: En el fin del mundo (Capitán Teague)


DISCOGRAFÍA DE Keith Richards1988. Talk Is Cheap
1991. Live at The Hollywood Palladium
1992. Main Offender

BIOGRAFIA DE MICK JAGGER



Mick Jagger nació el 26 de Julio de 1943 en Darford , Inglaterra , hijo de Basil Joseph, profesor de educación física y de Eva Scutt, ama de casa.

Es un destacado músico, productor musical y de cine, actor, instrumentista y empresario. Pero lo que lo hace ser famoso al grado de que todo el mundo lo conoce es ser uno de los fundadores, líder y cantante de la banda de rock inglesa llamada Rolling Stones.

Mientras trascurría la década de los 80`s, Jagger decidió dar un paso al costado, y dejó a los Stones para emprender un proyecto como solista, años mas tarde tomó conciencia que realmente quería ser parte de ese grupo y retomó la carrera con la banda, además de continuar en paralelo como solista.

En 1985 edita su primer disco como solista titulado "She´s the Boss" que incluye temas como "Hard Woman", "Just Another Night" y "Lucky in love". Fue solo esperar dos años para que salga al mercado su segundo trabajo llamado "Primitive Cool" que también tuvo sus hits como lo fueron "Say you Will" y "Let´s Work".

En 1988 presentó a los Beatles en el "Salón de la fama del Rock and Roll", fue algo un poco controversial para los fanáticos, ya que se hacía eterno el enfrentamiento entre los Stones y los Beatles, ya que "Los chicos malos del Rock" se encargaron permanentemente de hacer irónica la carrera de sus compatriotas de Liverpool.

En la década de los 90´s, Jagger lanzó un solo disco solista, fue en el año 1993 y se lo llamó "Wandering Spirit" que tuvo como éxito el tema "Sweet Thing". Tuvieron que pasar 8 años para que se conozca su cuarto disco "Goddess In The Doorway" que contó con varios invitados como Lenny Kravitz y Bono de U2.

El año 2003 fue muy importante en la vida del músico inglés ya que fue condecorado como "Caballero de la Orden del Imperio Británico" además de actuar como embajador en la candidatura olímpica de Londres 2012.

Pero además de la música, Mick anduvo recorriendo otros territorios, como lo fue el cine, haciendo protagónicos en películas como "Performance" en el año 1968 o "Ned Kelly" en 1970. En lo que respecta al ámbito del cine Jagger también tuvo su rol de empresario cuando fundó su propia compañía cinematográfica, "Jagged Films".

En la vida íntima de Mick se le conocieron muchas mujeres, asi también como hijos: su primer gran romance fue con Marianne Faithfull con quien convivió un tiempo. Ellos venían teniendo una serie de problemas, pero lo que hizo que termine definitivamente su relación fue cuando Marianne perdió su embarazo.

En 1971 Jagger se caso con Bianca Rosa Pérez Moreno de Macís con quien tuvo su primera hija , Jade. También hubo conflictos en esta relación , mas aún cuando Marsha Hunt ganó el juicio por la paternidad de Karis. Finalmente se separaron , pero en 1977 Jagger conoció a Jerry Hall con quien tuvo 3 hijos: Elizabeth Scarlett , James Leroy Agustine y Georgia May . A pesar de eso también tuvo problemas de pareja y hoy en dia Jagger es uno de los solteros mas codiciados de todo el mundo.

Hace unos años, después de hacerse los correspondientes exámenes de ADN la justicia brasileña adjudicó la paternidad de el hijo de la modelo brasileña, Luciana Morad.

En cuanto a la personalidad de esta estrella, Mick Jagger es un apasionado del arte, además de la música y el cine, es amante de la poesía, de la escultura y además de la pintura moderna. Mick también es un aficionado de los Cómics, la buena ropa y los restaurantes finos. Pero lo que hace ser una estrella en este personaje es sobre todo su carisma, su narcisismo, su esmero por mostrarse y gustar, que hace que sea uno de los Stones mas aclamado por la prensa a nivel mundial.

FILMOGRAFÍA DE Mick Jagger2003. Servicio de compañía (Luther)
1997. Bent (Greta / George)
1992. Freejack: sin identidad (Victor Vacendak)


DISCOGRAFÍA DE Mick Jagger1985. She's The Boss
1987. Primitive Cool
1993. Wandering Spirit
2001. Goddess In The Doorway

martes, 23 de febrero de 2010

Ultimas Noticias Stonas














La legendaria banda de rock publica por primera vez ''Plundered my Soul'' Rolling Stones presenta tema inédito grabado hace 39 años

Los Stones publican una canción inédita
Los Rolling Stones presentan Plundered my soul, un tema inédito grabado en 1971. Es parte de una edición limitada en vinilo para celebrar el Día de las tiendas de discos, aunque desde hoy está disponible la versión digital en iTunes.


Plundered my soul fue descubierta este año durante los trabajos de reedición del disco Exile on main street, considerado uno de los álbumes más importantes del grupo, prevista para el 17 de mayo. Sobre este lanzamiento, el vocalista Mick Jagger ha comentado "sabía que existían montones de temas, pero quería ser fiel a aquella época en concreto, no quería sacar nada fuera de contexto".
Añade que "así que elegí las canciones que pertenecían sólo a ese periodo de tiempo e intenté elegir las que pensé que la gente no había pirateado mucho, o casi nada, que nadie había escuchado antes".
Explicó también que hay un par de canciones que están realmente bien y podrían competir con cualquier otra de las incluidas en Exile. "Creo que la mayor parte de ellas pueden ser consideradas interesantes, curiosas, pero algunas son realmente buenas y espero que a la gente le gusten" .
La versión original de ‘Plundered My Soul'se grabó en 1971, en Niza (Francia). Este será uno de los 10 temas de la edición especial. Otras de las canciones inéditas que aparecen en la reedición de Exile son Dancing in the light, Following the river y Pass the wine.










TV por cable: presentan para Latinoamérica el documental sobre Rolling Stones que se estrenó en Cannes


(5/6/2010) El filme retrata la grabación del mítico disco "Exile on Main St.". Este año se presentó en el festival de cine francés.


"Stones in Exile" muestra por dentro la confección del disco que viera la luz en 1969. Dirigido por Stephen Kijak y producido por la BBC, el documental incluye fotos e imágenes de archivo, entrevistas a los integrantes de la banda y las declaraciones de personalidades entre las que se incluyen Don Was, Will.I.Am (de Black Eyed Peas), Jack White (de The White Stripes) y Martin Scorsese.

El documental sobre The Rolling Stones se emitirá para Latinoamérica esta noche por la pantalla de I-Sat (a las 22, hora argentina). Repite el domingo al mediodía.


Más información
http://www.elespectador.com/node/206922
http://www.cronista.com/notas/233792-el-canal-isat-emite-stones-in-exile



















































Aca les dejo un video de Bill Wyman volviendo arriba del escenario, www.tv3.cat/videos/2946130















































































Ahora lo quieren tildar de mufa al mick ! ja q ganas de joder q tienen















Piden al gafe Mick Jagger que no apoye a España frente a Alemania




Cada selección que ha sido animada por el Rolling Stone, se ha vuelto a su casa al final del partido.
"Queremos que Mick Jagger vaya con Alemania en el Mundial" es el último grito de guerra de los aficionados españoles en las redes sociales. ¿Los motivos? Cada vez que se ha visto al cantante británico animando una selección, el fracaso de ésta ha sido sonado.Un grupo de la red social Facebook lo explica: "Primero dijo que iba con EEUU…Y EEUU perdió. Después llevó una bufanda de Inglaterra y dijo iba con ellos... y Inglaterra se fue a casa. Al partido de Brasil-Holanda llevó a su hijo con la equipación de Brasil... y todos sabemos que los jugadores brasileños ya han cogido el avión de vuelta a casa".Los uruguayos ya pidieron a Jagger que animase a Holanda y el último país que ha sufrido los ánimos del Rolling Stone fue Argentina frente a Alemania. Ahora, a los fans de "La Roja" sólo les queda esperar que Jagger no se decante por España.
































































UN GOL POR LA EDUCACION














Mick Jagger se ha sumado a la campaña 1Gol por la Educación, siguiendo la estela de otros muchos artistas y personalidades a lo largo de todo el mundo.Mick plasmó su firma en respaldo de esta iniciativa después de hablar con los chicos y chicas sudafricanos que estaban participando en el programa "La Educación en tus pies", un evento promovido conjuntamente por la Federación de Fútbol de Qatar y 1Gol.Dijo Jagger: "Es un honor apoyar la campaña 1Gol. Me encanta el fútbol y tomar conciencia a través de este deporte de que 72 millones de niños y niñas en todo el planeta ven negado su derecho de ir al colegio es verdaderamente impresionante. Me gustaría instar a todos los que me estén escuchando, incluso aunque no sean seguidores del fútbol, a que firmen a favor de esta campaña y ayuden a hacer realidad el legado que pretende dejar durante esta Copa del Mundo: que todos los niños y niñas vayan a la escuela".La Campaña 1Gol está tratando de dar a todos estos niños y niñas la oportunidad de un futuro diferente, de un futuro prometedor. Más de 12.000.000 de personas a lo largo de todo el mundo han firmado ya en apoyo de este objetivo. También cientos de clubes de fútbol, líderes políticos y personalidades.Desde acá también podes unirte: www.join1goal.org/mick-jagger/on








































































Ronnie en Wimbledon











Posted: 05 Jul 2010 02:30 PM PDT
Wood se dio una vuelta por Wimbledon, observó la final del torneo desde el palco, al lado del sueco Bjorn Borg y su novia de turno Ana Araujo, y quedó obnubilado con el juego del español Rafael Nadal, que se adueñó del torneo tras superar al checo Tomas Berdych.Después del partido, Nadal quiso conocer a Wood y finalmente concretó su sueño. El guitarrista y el tenista compartieron una amena charla, donde hablaron de tenis y también de música.
























Autografia de Kiff







































"Life", así titulada la autobiografía de Richards, la cual se espera para octubre de este año, ya está en la cuenta regresiva de su lanzamiento, y de a poco se van conociendo cada vez mas detalles de la misma. Está vez le pega duro a Mick Jagger. ¿Publicidad pensarás vos? Claro que si, pero nadie puede negar que los datos que de a poco van saliendo a la luz no son mas que interesantes.A ver, voy a escribir algunas de "las caricias" de Keith a Mick:La obra contendrá una completa descripción de sus puntos de vista sobre Mick Jagger, entre ellos cientos de palabras críticas dedicadas sobre todo a sus infidelidades y a su consumo de drogas, y como no sería de otra forma también vendría con comentarios sobre las diversas discusiones/peleas que ha tenido este dúo.La opinión de Keith, es que Mick "nunca ha sido capaz de manejar polluelos", y expone esta teoría con cierta extensión en todo el libro, criticando a su viejo amigo por la destrucción de su matrimonio con Jerry Hall y por su crueldad con Marianne Faithfull.También hay pasajes sobre el uso de Mick de cocaína y marihuana en los años setenta, con lo cual se dice que los abogados de la editorial están tratando de "suavizar" un poco la cosa.¿Matrimonio inestable o pelea de hermanos? Hasta el día de hoy no sabría contestar esta pregunta que me hago...En fin... falta cada vez menos para poder leerla... a esperar un poco mas...

























Arles, Festival de Fotografia



















Festival de forografías de Arles que se celebra en esta ciudad del sur de Francia del 3 de julio al 19 de septiembre, contendrá uno de los aspectos más destacados que es la retrospectiva de retratos de Mick Jagger, por Francois Hebel quien ha reunido las imágenes de su extensa carrera.La imagen que encabeza la publicación es una de las tantas que están expuestas, y sobre ella, comenta Jean-Marie Perier, que es quién la capturó en 1966: "Estábamos de gira en Francia", recuerda. "Después del show, Mick me pidió que buscara un coche para ir a París porque no quería esperar el tren. cargué a todo el grupo en la parte de atrás de mi coche durante la noche, llegando a alrededor de las 6am.Nos fuimos directo a mi apartamento, hice un poco de té y luego tomé esta foto. Debe haber sido alrededor de 8 por entonces. Pasé 12 años de mi vida con Mick, he estado en todas partes con él y él me dejaba hacer todo lo que quería. Más que nada, estoy agradecido que confiara en mí como lo hizo. Él nunca pidió ver una foto antes de ser impresa, una libertad que no se puede concebir con las estrellas de hoy".
Video con Francois Hebel y fragmentos de la exposición sobre Jagger:













































Rumores sobre despedida ( siempre fue asi ja)








Cada vez son más fuertes los rumores sobre el regreso a la carretera de la banda en lo que sería ya su «tour» de despedida
El anzuelo ya está echado. «The Sun» anunció recientemente que los Rolling preparan nueva gira, que sería la última de la banda más longeva de la historia del rock and roll. Pocos datos más se conocen: que Keith Richards convenció a Mike Jagger, que Ron Wood continuaría en la banda, que el «tour» duraría dos años… Y todo para mantener viva la leyenda del grupo más famoso de todos los tiempos. No es fácil seguirles la pista últimamente. Hay más intuiciones que certezas, puesto que sus componentes llevan meses en una especie de retiro espiritual. Todo lo más, se conocen los «chismes», esas cosas que tanto alimentaron siempre la mitología de los Rolling, y más en épocas de sequía creativa.Por ejemplo, Wood se abonó a la sección de sucesos por sus devaneos amorosos con jovencitas rusas y con el alcohol. Además, el entorno de Richards publicitó que el guitarrista se había limpiado (por enésima vez) de sus múltiples adicciones, mientras Mick Jagger paseó su «gafe» con la selección inglesa en el último Mundial de fútbol. Ah, y hace unos meses todos asistieron en pleno al Festival de Cannes para presentar la película «Stones in the Exile», que siguió a la filmación del concierto en el Beacon neoyorquino a cargo de Martin Scorsese.«Mira, Mick, los Rolling Stones son un asunto mucho más grande que nosotros dos», le dijo una vez Richards a su colega. ¿Quién va a quitarle la razón al guitarrista, cuando la edición de aniversario de «Exile in Main Street» fue directo al número 1 de las listas inglesas 38 años después de su publicación original? Y más: según «Billboard», fueron el grupo que más dinero recaudó la pasada década, al ganar 869 millones de dólares por los 264 conciertos ofrecidos en los últimos 10 años. Superaron a U2, Madonna, Bruce Springsteen y el resto de estrellas del firmamento. Demasiadas circunstancias como para pensar en el final de los Stones, que en 2012 cumplirán 50 años de vida. Ninguna banda fue tan lejos, ni antes ni ahora. Por eso es casi desquiciado pensar en que no aprovecharán para montar «la madre de todas las giras». Motivos para desertarCuentan que Richards está mejor, a pesar de que cada vez le es más difícil tocar. Y que Jagger habría superado su intención original de no volver a girar con los Stones, si alguna vez ese pensamiento se le pasó por la cabeza. Aunque también es cierto que sus viejos colegas le dieron al cantante suficientes motivos para pensar en la deserción. Richards mostró su peor momento físico los últimos meses de su anterior gira, y Wood apenas pudo disimular su delirio etílico durante el «tour». A cambio, Jagger tomó las riendas de la banda junto a la extraordinaria pegada de Charlie Watts, y entre ambos sostuvieron al grupo cuando más se tambaleaba. Pero Jagger tiene ya 67 años y lleva varias décadas ejerciendo también de niñera. ¿Cómo se ha podido mantener tanto tiempo unida una banda con personalidades tan fuertes y más especialmente las dos últimas décadas? Hay múltiples explicaciones, pero un par de ellas suenan convincentes: en primer lugar está esa dependencia (una más) que tiene Richards hacia la carretera; y, también, el subidón de ego que experimenta Jagger cuando ve que cada noche es capaz de poner a bailar a más 60.000 personas al ritmo que propone su serpenteante cintura. De paso, comprueban cómo sus discos (principamente los más legendarios) se siguen vendiendo a miles y en plena crisis de la industria. Lo sucedido con «Exile in Main Street» es una prueba. Los Stones volverán a girar sin un disco con material nuevo. Lo mismo les da. En la gira española de presentación del album «A bigger bang» no tocaron un solo tema del álbum. Y la gira de «Forty Licks», iniciada en 2002, se basó en una recopilación con los temas más comerciales del grupo. Eso nunca fue un problema.Cerca de los 70 añosLa nueva gira promete ser todo un acontecimiento, y además coincide con el medio siglo de vida de los Rolling. Primero será el anuncio de la gira, luego vendrá la presentación de un escenario con los últimos avances tecnológicos, más tarde llegarán los DVDs y todo tendrá su culminación con la edición de múltiples ediciones que servirán como testimonio y/o testamento de los Stones en la carretera. ¿Pero de verdad será la última? Es la pregunta del millón, la misma a la que sus protagonistas llevan respondiendo las pasadas tres décadas. Y nunca fue la última. Lo que sucede es queahora están ya cerca de los 70 años. Aunque ni siquiera esta circunstancia pueda resultar un motivo suficiente para sacar a Richards de la carretera. Cómo va a serlo para alguien que dijo hace no mucho: «Señálame la dirección correcta. Mientras el escenario esté ahí, todo va bien». Media vida en la carretera1963: Primera gira como banda. Eran teloneros de Bo Didley y los Everly Brothers. Tocaban cuatro temas: «Come on», «Route 66», «Poison Ivy» y «Money».1965: El comienzo del despegue. «Rolling Stones No.2» subió a lo más alto. Conocieron a Dylan y disfrutaron cantando «Satisfaction» .1969: Muerte de Brian Jones y publicación de «Let it bleed». Primera gira profesional, sólo manchada por el concierto de Altamont, con cuatro muertos.1972: Su mejor gira y una de las mejores de la historia de la música. «Blues» drogado, carisma sin límite y habitaciones de hotel destrozadas. 1975: Se incorpora Ron Wood a la banda, que sigue absolutamente engrasada. Seis actuaciones en el Madison Square Garden neoyorquino la sitúan como la gran referencia del momento.1976: El 11 de junio visitan España por primera vez. Actúan en la Monumental de Barcelona. Fue un buen concierto. Nada memorable. 1982: El 7 de julio tocan en el Vicente Calderón de Madrid. Una actuación mitificada porque cayó una lluvia torrencial que llenó de épica el recuerdo. 1989: Después de siete años sin tocar, acometen su gira más ambiciosa (económicamente hablando) tras la publicación de «Steel Wheels». Ganaron 260 millones de dólares.1994: El «Voodoo Lounge Tour» fue la primera gira sin Bill Wyman. Lo mejor, sus conciertos en pequeñas salas, de los que salieron los cortes del disco «Stripped», incluyendo un brutal «Gimme Shelter».2005: Su última gira hasta la fecha. Keith Richards y Ron Wood fallaron en el escenario. Pero Jagger tapó agujeros.






















Keef en la Rolling Stone

En la edicion de octubre aparece promocionando su libro...






















Última gira para los Rolling Stones


Arrancaría el año que viene y seguiría hasta el año 2012¿Te interesa esta noticia?
Sin importar las recientes polémicas por la autobiografía de Keith Richards, ni los comentarios que allí incluyó sobre sus compañeros de banda, los Rolling Stones anunciaron que celebrarán sus 50 años de vida con una gira mundial. El aniversario será en 2012, pero la gira se iniciará el año que viene.
Los músicos, en su anuncio oficial, definieron a esta gira como su despedida de los escenarios. "Nos pica de nuevo", dijo el propio Keith Richards en declaraciones a una importan-te revista alemana. "Haremos algo, pero ya no en grandes estadios, sino en lugares pequeños en distintas ciudades, y tal vez nos quedemos varios días tocando, hasta que nos echen". La banda, de todos modos, es conocida por sus enormes giras, equiparables a las de U2 y Madonna. La última que habían realizado fue entre 2005 y 2007, se llamó "A bigger bang" (Un bang más grande), los llevó por escenarios de todo el mundo y recaudó unos 550 millones de dólares. De acuerdo a algunas mediciones sería la gira más exitosa en la historia del rock.
La entrevista de Richards tuvo que ver, en realidad, con el lanzamiento de su autobiografía y no con la banda. Pero las dos cosas son indisociables, especialmente porque en el libro se incluyen apuntes que hablan de serias diferencias entre él y Mick Jagger.
Richards no fue el único que ha hablado de esto, ya que el baterista Charlie Watts había mencionado la posibilidad de una última gira mundial hace dos meses. Lo que falta ahora es un anuncio colectivo y la confirmación de lugares y fechas a recorrer.